阿城是中国现当代文学史上的一位重要作家,他于1984年发表第一篇小说《棋王》,甫一亮相,便名动文坛。至今,不少论者已从思想内容、语言修辞艺术等方面对阿城进行了研究,但未有人专门从绘画角度对其小说进行分析。其实,阿城与绘画的联系不可不谓密切,中国文人画在一定程度影响了阿城的美学观和小说创作。本文从中国文人画和阿城小说作品、美学出发,试图探讨阿城小说的中国文人画底蕴。全文由绪论、引子、正文、结语四部分组成。绪论部分首先对中国文人画的概念、发展过程及主要特点进行简单阐述,然后介绍阿城小说创作概况,最后综述研究现状。引子部分将阿城的小说《峡谷》与范宽的《溪山行旅图》、《棋王》与倪瓒的《渔庄秋霁图》进行比较,呈现阿城小说背后的中国文人画底蕴,并引出本文的主要研究内容。正文部分分为四章。第一章从结构布局、笔墨技法、“诗”“书”“印”因素的融入这三方面探讨“阿城小说形式与中国文人画”。阿城认为,一篇小说,最重要的是“怎么写”,而非“写什么”,所以,笔者首先探讨的是阿城小说的“形式”。第二章从庄学、禅宗角度研究“阿城小说意味与中国文人画”。“形式”是重要的,但“形式”背后的“内容”,即“意味”也不可忽视。通读阿城小说内容,可以发现,其最明显的特征来源于文人画中的庄学、禅宗意味。第三章深入到观念中,探讨“阿城小说美学与中国文人画画论”。研究发现,阿城主张的“不求发表”、“表达状态”、反对“文艺腔”分别与中国文人画论中的“聊以自娱”、“写胸中逸气”、“无法之法”有共通之处。余论部分从“异质性元素的引入”角度对前三章内容进行补充。虽然阿城小说具有中国文人画底蕴,但其对文人画也是有所选择和发展的。结语部分是对全文的总结。