新媒体时期，我国电视界仍旧涌现出了一些优质的电视节目，《我是歌手》便是其中之一。其收视率、受众关注以及广告收益的传播效果，与《我是歌手》差异的节目定位，精致专业的节目内容，融媒传播模式，整合的营销策略密不可分。本文属于媒介研究的范畴，以文本分析为基础，以比较研究为辅。通过对大量《我是歌手》第一季至第三季的节目内容与其新媒体传播策略的文本统计与分析，并与传统电视音乐节目的非融媒传播进行比较，探寻新媒体时期电视音乐节目融媒传播的特点、优势、发展趋势等特征，以及今后对传统电视转型的启示。与此同时，除了以文本分析为主的定性研究之外，以一定的定量研究作为佐证。本文通过专业、权威、详尽的互联网数据分析，为文章的研究提供理论参考依据与帮助。　　本文首先从电视音乐节目相关概念与发展历程入手，了解融媒传播的在社会、行业内的背景，介绍了电视音乐节目内容、发展，以及《我是歌手》概况。面对互联网的渗透性、发展速度的加快，以及同质化节目日趋严重，在这种情况下，传统媒体应该怎么办？一方面，必须加快转型，转型必将成为传统媒体的中心任务之一，在借鉴国外发达国家传统媒体转型经验的基础上，结合中国特色，找到一条适合自身的转型和发展之路;另一方面，必须提升自身的核心能力和核心竞争力，做优做精传统业务，以获取更多的利润以支撑转型。　　然后，笔者将21世纪初前的电视音乐节目界定为从发展历程上，是20世纪80年代到21世纪初出现的电视音乐节目;从制播经营上，单以电视技术手段制作节目，只是通过电视屏幕播出，并且制播未实现分离，没有运用互联网等新媒体的电视音乐节目。并列举两个具有典型性的我国早期和21世纪初的电视音乐节目——《中国青年歌手大赛》与《超级女声》，试图通过归纳两个节目的传播特点，以小见大，剖析传统电视音乐节目的传播特征。　　接着，以《我是歌手》为例，分析了新媒体时代电视音乐节目的现状及融媒传播策略。重点放在《我是歌手》的融媒传播策略，包括:《我是歌手》在网络视频、微博、电影、微信等新媒体多屏联动上的“O+O”模式，从“差异化”的节目定位、“本土化”的节目策划、“创新性”的节目内容、“纪实性”摄像与编辑、再到“专业性”录音与音效的“娱乐专业主义”模式，以及融“社会化”的营销理念、“明星化”的传播效应、“多元化”的盈利模式为一体的“融媒经营理念”模式。同时，以《我是歌手》为例，总结了电视音乐节目融媒传播在媒介、内容、受众、经营上之优势。　　最后，通过《我是歌手》得出对电视音乐节目融媒传播的启示与对传统电视融媒传播的思考。在媒介层而，融媒思维已经全面渗透于电视音乐节目中。互联网改变了人类的媒介视听习惯，电视音乐节目是一类融汇视与听的节目形态，而新媒体恰好具有多媒体传播特性的优势，与新媒体的融合势必能够更好的促进节目内容的传播和与受众的互动沟通，并且以相对低廉经济成本一定程度地扩宽了节目市场。在内容层面，内容始终是电视音乐节目的核心竞争力。而内容恰巧又是在面临新媒体冲击传统媒体的优势。电视音乐节目作为传统电视节目的一类分支应把握其在内容上的优势才能走得更长远。在经营方面，盈利模式的缺失，也是电视音乐节目普遍存在的问题。探求新的、多元化的盈利模式，并且做到经济效益与社会效益的平衡是今后电视音乐节目的经营方针。在今后的传统媒体发展中，不难看出“媒介融合”已成为电视在内的传统媒体变革的必经之路，“内容为王”更是传统电视面临互联网冲击的制胜砝码，不忘社会责任的媒体平稳市场化道路才是传统媒体发展的方向。　　可以说，《我是歌手》是在新媒体背景下，电视音乐节目的一面旗帜，对电视音乐节目的改革创新开启了一条新的路径，对传统媒体的媒介融合、转型改革，以及国外引进节目本土化都有着重要的研究价值与意义。