王建民的四首“二胡狂想曲”是当代二胡创作中里程碑式的作品,他将“中西合璧、雅俗共赏”的创作理念融入他的作品当中,使得其作品在拥有高度的艺术性、学术价值之外,还凭其深厚的旋律创作功底,创作出动听可人的旋律,赢得了听众在美学欣赏上的一致好评和高度赞赏。他的作品借鉴了西方的作曲技法和体裁,并在此基础上加以创新,融入了民族风格和民族音乐结构元素,使民族音乐以一个全新的方式面向全世界。王建民对待创作事业精益求精、持之以恒、力求突破,并很好地把握了作品中各角度创新的度,力争以曲促技,从作曲者的角度设计作品的难度和技巧等,再通过演奏加以实践、推广,推动了二胡演奏和二胡学科的发展。本文将对四首“二胡狂想曲”进行系统的音乐分析、技法总结、特色归纳,并对《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》的两种配乐版本(民族管弦乐和西洋交响乐)进行比较,进一步了解二胡作品与两种乐队配合的异同点。并分析收集到的《第四二胡狂想曲》的两份创作手稿,厘清其创作脉络,更深层次地了解作曲家的创作思维动态、创作思想以及理念实质。此外,从作曲理论的角度出发,结合作曲家的观点,对四首“二胡狂想曲”的演奏现状和普遍问题进行罗列并给出相应的修正性建议。最后综合四首“二胡狂想曲”,纵向梳理狂想曲与狂想曲之间在创作理念、创作理念和诠释要求等方面的区别与联系,进一步总结作曲家的创作手法和特点,为后人创作提供可资借鉴的资料。