贝多芬将巴洛克时期的艺术大师巴赫喻为“大海”,说明了巴赫的作品数量就如同大海一般。在其众多的音乐作品中,无论是舞曲、组曲、变奏曲,还是清唱剧、康塔塔、受难乐,巴赫都在其中运用了复调音乐的作曲技法,他的《平均律钢琴曲集》是这些作品中的顶峰之作,本文以巴赫《平均律钢琴曲集》为研究对象,就其创作的文化背景和演奏进行探讨研究。　　 巴赫的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐提高到前所未有的高度。他崇尚理性,音乐思维富有逻辑性,他积极支持十二平均律,先后创作了两部《平均律钢琴曲集》,以创作实践来证明平均律的优点和可行性。本文从巴赫的时代背景中探讨《平均律钢琴曲集》的文化内涵,并以实例来论证两者之间的关联。在本文的写作过程中发现,如何精确的找到巴赫作品的文化内涵与巴赫所处的时代之间的关系需要丰富的史学知识,因此加强历史知识的学习尤其是音乐历史知识,这样才能够利用清晰思路找到巴赫作品的文化内涵。　　 全文分为三个部分,绪论中介绍了课题的来源、研究现状和研究方法;正文中第一章阐述巴赫的生平及其键盘音乐,突出了《平均律钢琴曲集》在其键盘音乐中的特殊地位;第二章重点论述经历文艺复兴、宗教改革和启蒙运动等诸多社会合力后,巴赫的音乐《平均律钢琴曲集》呈现出自身的特点:人文性、宗教性与理性。论文的重点放在第三章,主要是从音乐本体方面对《平均律钢琴曲集》的部分作品作出解析,包括其艺术特色、创作风格、结构层次与织体,并进一步对《平均律钢琴曲集》的部分作品从演奏技巧、声部处理几个方面作出演奏诠释;结语中简要概括了本文的主旨。