作为视觉艺术的油画艺术而言,从当代性的角度看待自身的特性及发展演化是绘画本身不能避开的一个课题。艺术需要具有永恒的特质,这是跨越时代、跨越时尚的一种艺术灵魂。从20世纪90年代观念艺术在中国发展开始,装置、行为、概念等艺术形式对传统油画有着强大的影响力。艺术本体价值有利于艺术多元化的发展,有助于艺术对情感、观念的更加有力的表现。挖掘和研究观念艺术与油画当代性的关系,架下艺术对架上油画的影响,对于总体把握和研究当代油画发展的学术价值也有极大的推动作用。重庆作为中国西南地区艺术发展的中心地域,培育出了众多著名的当代艺术家,引领着中国当代艺术的发展方向。观念艺术从西方传到中国开始,重庆艺术家就已经站到了国内学术的前沿。重庆黄桷坪地区油画艺术的发展,从伤痕美术、新具象、新写实已经形成具有一定自身特点的延续性,是中国当代油画的地域分布中十分独特的案例,一直被中国艺术研究者们关注。随着艺术家的创作方式转型,观念艺术形式的多元化对传统油画语言有着强烈的冲击和影响,油画创作的表现形式是否能满足艺术家的观念表达与问题阐释也成为艺术理论研究的问题。由于大部分艺术家在此问题中也还在含混与探索阶段,这就成为很多艺术论文撰写者收集艺术家探索成果的难点。本论文将以上世纪80年代至今的重庆艺术发展线路为背景,对目前的重庆艺术生态和从事观念油画创作的艺术家为调研对象,做到客观真实的调研,用实例佐证来归拢研究成果。笔者从创作题材、深度个人叙事、观念艺术手法借鉴和笔者个人的创作经验等方面分析和探讨观念艺术对传统油画的影响。并通过对本地区油画艺术的传承、发展、超越过程地梳理和研究,探讨地域性与国际性、观念艺术、观念油画之间的关系。考察的结果进一步确定了观念艺术与重庆传统油画之间有着诸多相互的影响,并从一个特定的历史角度和地域文化角度反省观念艺术在当代青年艺术家架上绘画的现实意义。