在人物绘画造型表现中，始终存在着认识和表现上的差异。这与人类的不同种群所特有的思维方式的不同有关，这种不同导致了在绘画造像上的不同理解和表现，对其理解和表现经验的总结，便形成了它的的方法。同时，一种方法又反过来作为这种表现的动力支持。在这里必须说明的是本文所研究和论述的人物绘画问题是界定于具象绘画范畴之内的。在人类的人物绘画历史中和现代人物绘画的舞台上有着多种的造型方法，对它们进行重新的审视与研究是完全必要的，目的是为了更好地进行艺术创作和艺术教育。为此，在本文中着重列举了目前在世界范围内较广泛使用的人物绘画的几种造型方法，并对其进行了细致的分析和比较，从中找到其滞后性的根结所在，进而，推证出作为一种优秀的造型方法被重新发现和利用的可能及必要性。在分析和比较了其它方法的特点与优劣外，本文重点倡导和论述的是以形体表现的人物绘画方法及先进性。一种方法或体系是否先进就要放在与艺术创造同等的水平上进行观察，看它能否承担得起创造的基本能力和是否符合人类认识的规律，来担负起绘画创造和绘画教育的双重使命。在这一领域上欧洲人做了很好的揭示及表现，在十七世纪的欧洲绘画中就有所体现，尤其是在伦勃朗的绘画中表现的相当充分和完善，到了十九世纪欧洲人又做了很好的总结，这在塞尚和马蒂斯的绘画中给予了高度的强调。但在其之后的现代欧洲已经把这种表现方法丢掉了。在东方，以中国古代造像为代表的汉代、北魏及唐代的雕塑和绘画中也曾经使用过，它们作为中国文化的代表具有着极高的艺术价值和艺术水平。作为一种优秀的艺术造型方法是经历漫长而艰苦的艺术实践才得以形成的，它一定是经过了“本能的感受体验——理性的分析——能动的表现”的大的历史求证过程。同时，另一种偏执的艺术方法也总是会被人们习惯之后了的无限期地继承与使用着。这种人类固执的行为符合的是物质的惯性定律，而不符合艺术的规律。它具有简单、保守、懒惰的消极性格。它对抗的是运动的变化的积极的艺术行为。但有一点是肯定的，那就是它对创造是没有意义的和对艺术教育是滞后的。艺术的价值在于创造，创造的表现形式是变化，而变化的基础在于运动。对于绘画而言，就是一个运动变化的过程：观察——感受——表现。对于艺术教育而言，就是怎样在符合人的认识过程“感觉——知觉——表象——概念——规律”的同时，把握怎样的艺术观察和艺术的表现。然而，在我们的艺术教育中恰恰把这种动态的积极的观察和表现行为变成了静态的被动的教育行为。其根源就是没有找到和运用一种符合艺术创作规律的动力资源。即，一种先进的造型方法及手段。在欧洲形体表现在绘画中曾达到过巅峰（十七——十九世纪），但对该方法的理论阐述还很有限，一般只是在相关论著或绘画教程中有所提及；在我国也都是在译著或编著中发现星点。在沈兆荣先生编著的《人体造型基础》中作为人体绘画工具书的意义上间接地提出过，唯有在全显光先生所著的《素描求索》和王僖山先生编著的《速写全面研究》中是作为素描基础造型方法论意义上的直接提出和阐述。本文提出和论述的形体表现的造型方法是基于作为艺术造型的基础训练体系和形体表现本身意义及形体作为唯一合理的形象创造因素意义上的提法还是首例（虽然，题目是人物绘画的范畴）。作为艺术造型的基础训练体系，它扩大了形体造型方法外延和含义；作为形体表现本身意义，它提出并提升了形体表现自身的艺术价值；作为形象创造的形体因素意义，它找到了形象创造的合理内核。这三个部分各成体系又有机地联系，形成了递进循环，首尾相连的完整体系。