要创作出具有“写意精神”的油画作品,必须深入研究中国绘画美学的“写意”的风格特点和精神内涵。因此本文首先在对中国绘画“写意”风格的产生、形成和发展以及它的特点做了阐述,然后对“写意”风格的哲学和思想来源进行深入探讨,分缕条析,尤其是提出大家忽视的魏晋时期“人物品藻”美学来源对中国书法和绘画的形式美的重要影响。本文希望找出古典写意风格的精神内涵与当下时代精神的联结,并将其融入油画创作,使中国当代油画成为一种具有中国民族品格的油画风格,表现当代中国人的精神面貌。然后本文又分析了油画在中国的发展,概述了在上个世纪以来中国油画家们对“油画民族化”的探索和追求自我创新的风格表现和向中国传统美学的回归。新世纪之初,中央美院油画教授戴士和先生提出了“写意油画”的发展方向,经过十几年的发展,“写意油画”渐渐成为一种引人注目的学术现象。而也有一些画家则提出“意象油画”的发展方向。本文最后在实践的基础上,论述了如何探索如何将中国写意绘画的“写”与“意”融入油画创作中。油画中的事物的形体应该紧紧抓住“写”的流畅自然的特征;写意性油画的“意”即精神的表现应更鲜明、更丰富多彩,它不仅包含个人的小我情感和个性也包含民族的国家的风貌和时代的追求,才能表现出中国美学的写意精神。写意精神即继承传统文化中的“天人合一”、“和”、“大道无限”的理念,也表现当今中国人民丰富多彩的生活。