电子游戏与艺术之间的关系，长久以来都是艺术家们探讨的一个话题。技术与艺术虽然从本质上来看，各自有着不同的方向，但不可否认的是，他们之间也存在着互通互补的一面。回望艺术发展的轨迹，无论是从阿尔塔米拉洞穴中记载着原始艺术的野牛图，还是到现代的数字影像艺术来看，这似乎在告诉着人们，一种新的艺术形态的出现必然依靠着某种技术的产生和发展。关于艺术的起源，虽然众说纷纭，但广为流传，影响深刻的一种说法就是“艺术起源于游戏”①。这个说法是18世纪德国哲学家席勒所提出来的，他认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，人类把劳动之余的精力投入到了没有实际效用的活动中。由此看来，艺术与技术从开始之初就保持了密切的联系，而完全依托技术发展起来的电子游戏被规划到艺术的范畴内是无可争议了。作为当今电子游戏界关注度较高的次世代游戏，它以其炫彩逼真的画面效果吸引了众多体验者的参与，所带来的影响力已经超乎了人们的想象。游戏人物角色是体验者在游戏世界中的化身，更是次世代游戏制作的重要组成部分之一。一个优秀的次世代游戏人物角色不仅可以调动体验者的积极性，而且作为一种有象征性的符号，它还具有审美、信息的传播、娱乐等功能，潜藏着巨大的商业价值也是需要我们去思考挖掘的。因此，次世代游戏人物角色所具有的艺术特征是非常值得我们去关注的，本文通过对其艺术特征进行简单的探讨研究，从而能够为我们在游戏人物角色设计中提供一个清晰的思路，把关注点提升到一个高度上去，找出人物角色影响体验者的共性因素，帮助我们创造出更多优秀的游戏人物角色形象。