藏羌织绣为四川阿坝州境内藏羌两族传统手工编织与挑花刺绣之合称,是长久以来嘉绒藏族、羌族人民在独特的生态环境下,就地运用资源,不断完善与融合外族工艺,创新而出现的民族技艺,含有深厚的民族特点和鲜明的本土特征。织绣纹样聚集民族内涵和装饰审美意义,不单是实体化载体,更是蕴含着民族文化与生活以及思想的媒介,汇聚为绚丽而悠远的传统。论文以具体的田野调查、个案研究为依据,结合藏羌织绣纹样的分类与比较研究,梳理其变迁脉络和现实图谱、存续流播和活态性特征,提出其文化精神与现代设计的融合发展,从藏羌织绣纹样造物内涵和美学思想中寻找设计要素与创新理念,针对当前我国文博产业高质量文化供给不足和创新驱动能力不足两项突出问题,运用设计学原理,综合多学科知识背景,接纳现代艺术设计新内容,实现藏羌织绣本土纹样的活用与当代设计转化。论文试图从藏羌织绣传统手工艺田野考察基础上,结合历史文献、影像图片、口述史及个案分析、参与性实践等方法,从艺术、设计、民俗以及社会学等专业视角展开,认识藏羌织绣纹样的地域环境、历史发展、工艺技艺、构图造型、纹样装饰、生活文化审美等特征,挖掘其与当代生活的密切联接,研究藏羌织绣纹样在文博产品中的设计转化,思考其文博产品的设计实践与文化、创意、技术、生活,薪传、美育的多维关系,实现民族传统手工艺纹样的活化传承与创新设计价值,以及服务构建在当代生活中的运用与传播。论文包括绪论、主文、结语三个部分,共六章。首先为绪论部分,重点对研究主体的背景做宏观阐述,对研究藏羌织绣纹样的意义与目的作出分析,对研究范围进行限定,将“藏羌织绣纹样”和“文博产品”两个概念进行阐释。对国内外关于藏羌织绣纹样和文博产品以及相关产业的研究现状做归纳和梳理并做简要述评。对论文总体构架与创新性进行展现。第二章论述藏羌织绣工艺的地域环境和历史发展,对阿坝地区羌族刺绣工艺与嘉绒藏族编织工艺进行解析。第三章分析藏羌织绣纹样与装饰特征,将藏羌织绣纹样的造型、色彩、结构骨架等特点做分析比较,总结其纹式的美学特点。第四章对文博产品的定义进行厘清,对文博产品的属性做阐述。以特色文博机构为案例,对典型产品案例做剖析,分析其发展现状与趋势。总结其社会经济价值与文化特点。分析藏羌织绣纹样在其中自身发展的内部因素和外部动力。第五章是通过规范的产品设计流程、市场调研等方式,确定产品定位、用户定位与设计转化,对产品进行系统表达与设计,在产品的设计实践中展现藏羌织绣纹样的当代价值与文博产品的社会价值。结论部分是对论文的总结与归纳,为藏羌织绣纹样如何在文博产品中提供高质量文化供给和创新驱动力做说明,归纳总结设计研究的理念与方法,对研究的不足之处进行说明,最终展现论文的研究价值与学科方向的意义。研究在理论和实践中寻求非物质文化传承、创新,实现藏羌织绣纹样活化、振兴与发展的本相,为地域传统纹样永续发展的本土化诉求作出尝试,结合手工艺造物思想文化精神,聊补高质量文化供给与创新驱动能力不足的短板,探索具有地域观念的文博产品设计与生活美学运用体系。