禅宗美学思想是宋代陶瓷茶器设计美学特征中最为重要的品质之一,其对宋代陶瓷茶具的设计思维产生了重要影响。在其发展过程中,源于禅宗美学中的精神与气韵始终流转于其中,折射出宋代茶器高古俊逸、质朴自然的天趣之美。同时亦体现出茶器实用主义之外的空灵清丽的审美趣味,以及禅宗见色明心的审美意境。本文试图从茶禅文化的渊源入手,从设计学的角度,以共时性与历时性的研究视角,结合宋代茶文化、禅宗美学、陶瓷茶器发展的三种形态,对宋代茶器的发展演化过程进行了系统性分析。其中重点挖掘宋代茶器中的“茶禅一味”的设计之道,以此探寻蕴含于器物之中的禅宗美学思想。通过对宋代茶器设计形态,以及其背后所包容的设计思想和造物文化的阐释和分析,来探究其设计文化的构成形式及思维理念。论文主要从三个方面来进行论述：首先,介绍宋代茶器的整体风貌及其发展特点；其次,针对宋代茶器的设计样式及形态展开分析。该部分分别从工艺、材质、釉色、纹饰、装饰、功能等方面来对其设计方法展开深层次的剖析,并加以概括；同时针对这些设计特点的来源作辅助考察；最后,从宋代茶器的设计分析中提炼器物的设计思想,分别从象征性、审美性和时代性这三个角度来进行论述。而通过对宋代茶器设计风格及思想文化的总结,得出现代产品设计应注重在立足于自身文化根基的前提之下,对各种文化采取吸收借鉴、兼收并蓄的态度,以此不断创造出有文化底蕴的创新形态。