在中国古代山水画卷中,中国边角山水画不仅以其轻巧灵秀的绘画样式颠覆了长期以来山水画中大山大水的全景式构图,在中国山水画中独树一帜,抢人耳目,成为中国传统山水画中的经典式样;更以其新鲜奇巧的构图样式给现代平面设计师以颇多启示,为现代版式设计注入了新鲜活力。本论文共分两部分:第一部分为绪论,主要介绍了绘画与实用美术的关系,阐述了二者相互依存,相互影响。近而对绘画与版式设计共性进行了分析,指出了二者在创作中可共同遵循的艺术规律的诸多相似,正是由于绘画中存在设计性,而设计中也不乏审美性,使二者可以在创作中相互学习和借鉴。而中国边角山水画的绘画理念对现代版式设计实践更是不无启示的。第二部分为中国边角山水画对现代版式设计的重要启示,也是本文的重点段落。分析了边角山水画的绘画特点见之于版式设计的重要作用和意义,并结合版式设计中经常出现的问题,提出了新的设计理念,以期中国的版式设计形成自己的风貌,满足人们不断更新的审美需要。本部分着重从视觉中心的灵活设置、空白空间的重要作用及落墨处的精细刻画三个方面,指出了在信息化时代,版式设计在旧有模式的突破和创新中应注意的问题,分三章分别阐述了边角山水画取景布局、空白空间的经营及落墨处的形象刻画对现代版式设计的相关启示。希望在中国传统绘画中寻找灵感和启发,用之于现代视觉传达设计,使中国的版式设计走出现有的创作误区,找到真正属于自身的设计语言和设计理念,创作出更具时代特征和本土特色的、富有市场竞争力的设计作品。