乔治·赫伯特，英国文艺复兴时期玄学派诗人，著有诗集《教堂》。《教堂》于1633年出版后，诗中所体现的那种虔诚的宗教思想、独特的表现形式一度赢得了当时各界人士的广泛赞誉。但是后来便被人们长期忽略，直到十九世纪后期，他的声誉才再度上升，他对上帝堪称典范的虔诚受到了世人的高度评价。赫伯特善于使用古典技巧和传统意象来表达他对上帝复杂的思想感情。对赫伯特而言，各种的宗教规则、形式和习俗都是他取之不竭的灵感源泉。“处理上帝和人的关系”是赫伯特诗中永恒的主题。虽然这一主题在我们看来略显单调，但是这种单调的主题却被赫伯特表现的丰富多彩，而这一效果的取得，正是他对“象征”这一传统写作手法的独特、新颖运用。 然而，并不是所有的评论家都看好他。例如，Paul Elmer More就曾把赫伯特贬低为渺小的模仿者；即使比较熟悉他诗作的GeorgeHerbert Palmer也曾为这位“渺小的诗人”而感遗憾，他说：只有那些非常重视文学的人，才会高兴地去搜寻这位温和、欠完美的诗人，才会在他狭窄的宗教领域稍稍驻足。是爱略特的称赞为赫伯特赢得了新的荣誉，也引起了二十世纪评论家们对他的广泛关注。不过，只是最近评论家们才勉强承认赫伯特的成功不但取决于他强烈的宗教信仰，而且也取决于他独特的表现艺术，其中他使用最频繁也最成功的当数“象征”这一传统写作手法在他不同形式诗歌中的广泛运用。而在这一领域，除了Helen vendler有所涉猎外，尚无他人对此作详细、系统的研究。因此，本文的目的就是想通过赫伯特“独特、新奇”的象征形式来分析他的宗教诗。整篇文章分为四个章节： 第一章：主要分析赫伯特大量运用象征的起因，阐述他的“形式概念”，简述象征发展的历史。 第二章：“形体诗”是赫伯特宗教诗的重要组成部分，象征艺术在他的“形体诗”中被运用的形象、贴切，可谓“视觉化”的象征。 第三章：善用寓言讲故事是赫伯特的又一写作特点，在本章中作者主要论述象征和寓言故事在他的沉思性诗歌中的交替使用，本章的焦点即为“寓言化”的象征手法。 第四章：主要讲述赫伯特的音乐天赋，阐明象征艺术在他音乐性诗歌中的高超运用，可谓“听觉化”的象征。