漩涡纹饰是中国装饰史上最早出现的纹样之一,也是在传统装饰领域中运用最广泛、最活跃的纹饰之一。本文是第一篇系统研究中国传统漩涡纹饰形态发展嬗变的学术论文,希望能够通过对漩涡纹饰发展嬗变的探索和分析,感受中国传统装饰艺术的魅力所在。本文在全面系统地检索文献资料的基础上,从考古学、工艺美术史、美学、以及人类学等方面入手,研究中国传统漩涡纹饰从起源发展到延伸的历史脉络,从时间(朝代顺序)及文化内涵上,对漩涡纹饰的嬗变展开系统的研究,希望能比较系统、全面的分析漩涡纹饰的起源与嬗变、发展与延伸等问题。全文共分为四章,第一章着重介绍了中国漩涡纹饰的概念和起源,以原始社会彩陶装饰中出现的漩涡纹饰为开端,研究和分析了漩涡纹饰在彩陶艺术中表现出的各种形态及审美特征。第二章主要探讨了漩涡纹饰自原始社会到明清时期不断发展的形态嬗变,受到社会发展及时代观念的影响,在不同的历史时期,漩涡纹饰也表现出不同的形态特征,体现着不同的精神和文化内涵。第三章重点阐述了中国传统漩涡纹饰的形态之美中所体现出的文化内涵,为何漩涡纹饰可以在几千年的装饰史中深受喜爱、长盛不衰,本文试图从中华传统文化与精神层面解读此现象的根源。第四章阐述了漩涡纹饰的现代装饰意义及未来的发展趋势。经过几千年的岁月,漩涡纹饰依然充满活力,在现代生活中处处可见,承载着民族传统观念,体现着民族文化内涵。可以设想,随着现代社会的进一步发展和变革,现代设计对于漩涡纹饰这种具有抽象意味的,同时又代表着民族文化的纹样形式将会更加重视。中国是一个有着悠久历史文化底蕴和优良传统的国家,前人在设计上的思想、经验和技能,为后人提供了宝贵的遗产,为现代设计留下了丰富的资源,有待于我们去做深入的发掘、整理和学习。几千年来,漩涡纹饰在嬗变的过程中所体现的古代设计思想是现代设计应当认真分析和借鉴的,明确漩涡纹饰在我国传统装饰艺术中所占有的地位、扮演的角色和体现的意义是十分必要的。现代设计不应该仅仅只把民族文化当作一种点缀,而是应该站在更高的位置和全新的角度,了解前人在具体的创作背后所蕴含的思想、情感,以及对自己的认识和对世界的理解。传统的纹饰并不是我们追求的最终目标,通过对漩涡纹饰的嬗变研究来分析和借鉴古代的设计思想,是现代设计理论研究不可或缺的重要内容,也是研究传统纹饰和符号的终极目的。纹饰研究的载体是实物,在研究中我尽可能的配以图片以便进行参考,但由于文物遗留和考古发掘的资料终究有限,再加上本人涉猎范围不够宽泛,论文中一定存在不少的疏漏之处,敬请各位老师批评指正。