本文以20世纪美国女性艺术家乔治娅·欧姬芙(Georgia O’Keeffe)一生中的大量绘画作品为研究对象，通过对影响欧姬芙绘画艺术风格的理论、题材、构图、色彩下以及作品中隐含的情感和象征意义的分析，探寻其绘画艺术风格的丰富内涵。首先，通过论述欧姬芙青年时期的自学和领悟，分析了对欧姬芙绘画艺术风格产生影响的艺术家的理论。其次，通过将欧姬芙的绘画作品进行归纳整理和分析，并对部分作品中是否含有象征意义进行探讨，从而进一步指出其绘画作品中被赋予的源于心灵的情感和声音。换句话说，欧姬芙的绘画艺术创作就是一个“让未知成为已知”的过程，也是将自然世界“人格化”的过程。在创作中，欧姬芙十分注重外物形象和内心情感的相互交融，这使她的作品仿佛可以通过个人心灵感受与世间万物对话和交流。最后，对现当代艺术发展中所受到的欧姬芙艺术精神的影响做出总结。作为美国20世纪最为杰出和女性艺术家之一，欧姬芙的绘画艺术作品带给我们的不仅是对视觉语言的创新和尝试，更重要的是对后世艺术家尤其是女性艺术家的艺术创作产生了不可磨灭的影响。