摄影艺术通常被业界的专业人士划分为新闻纪实与商业广告两大门类，而广告摄影就是从商业摄影中衍生发展而来的。近年来，随着电视、网络和各种新传播媒介的发展再加之我国商业市场的不断繁荣，广告摄影作品的数量也在不断递增。在这题材创新、形式各异的广告摄影作品中，我们有时也会发现一些作品还是会存在着这样或那样的问题。这些问题有：其创作的作品表现的过于单调，表现方法过于直接单一。还有的摄影作品充斥着计算机处理的痕迹，后期处理的过于夸张，使其画面的色彩过于矫揉造作。这些所谓的“问题”作品仿佛只是想以不同的方式来告诉人们“这是什么”，而其缺少广告的特性，能够刺激消费和吸引人们眼球的魅力。它们缺乏形式美的塑造、欠缺内涵化与作品思想性。因此想以摄影的表现方法来宣传商品，促进消费与购买，更应该对广告摄影的创作做深入的研究与探索，并以此来更好地解决与完善。时下，广告摄影的从业人群大体上可分为两类，一类是：摄影专业科班出生的广告摄影从业者。还有一类是非科班出生的广告相关行业的从业人员，根据自身的需要，目前也在从事广告摄影创作，由于摄影艺术简单易学的特点使得人们会错误的认为只要拿起相机就能够进行摄影创作，长此以往很容易遇到“拍摄瓶颈”，仿佛创作的所有题材的作品都千篇一律，且缺乏创意与创新亦或或是缺少美感。因此，想要提升与进步就要研究其创作方法。众所周知，摄影艺术原本就是以实践应用为主要手段的艺术表现形式。因此，做为一名专业的广告摄影师，既要有理论基础为支撑，还要有大量的实践创作过程。不但要懂得广告摄影的基础理论知识，而且还要懂得如何更加科学地掌握现代广告摄影创作的方式方法，因此本文将结合自身广告摄影创作的经历，来对其广告摄影创作的理论及实践进行系统化的研究。