川端康成,日本新感觉派作家,著名小说家。1968年获得诺贝尔文学奖,他成为日本第一位、亚洲第二位获此殊荣的作家。川端康成拥有异于常人敏锐的艺术感受力,这来源于他个人独特的成长经历加上日本传统文化的长期影响。久而久之使他对自然色彩的微妙变化尤为敏感,并且能用充满艺术性的语言加以准确描述。在长达半个多世纪的创作生涯中,追求日本传统美的川端康成在色彩中领悟到了自然美、人情美、传统文化美等,赋予色彩以深刻的象征意蕴。他以异于常人的色彩感知力抒描对美的追求与人生的独特感悟,使得色彩成为我们今天研究川端文学的一条新途径。本论文在前人研究的基础上,把色彩作为研究对象,通过对川端康成《雪国》、《古都》和《千只鹤》三个文本中绿、黑、白、红四种色彩进行分析,借助每个色彩表现手法的运用,体会色彩背后蕴涵的象征意义。深入发掘川端康成色彩世界表现的成因和相关审美意识,力求做到系统、全面和深入地分析与论述。因此本论文主要从四个方面进行论述:第一章,以绿色象征下的生命力为主题展开。在“万物有灵论”、“泛神论”、“天人合一”等思想的深深影响下,日本人逐渐开始亲近、热爱、崇拜以及敬畏自然。这种独特自然观的传承不仅影响了日本传统文化与日本文学,也深深影响了川端康成的文学创作。绿色作为川端康成最喜爱的色彩之一,在《古都》中出现的频度最高,象征着盎然的自然生命力与坚强不息的日本民族。尤其作为民族生命力的绿色,体现了川端康成独特的色彩感受力。挺拔坚韧的北山杉笼罩下的一片悠悠绿韵,寄托了川端康成对战败民族充满希望和鼓励国民重获自信的深层意蕴。绿色在川端康成的笔下是生命的勃发,更是民族不灭的希望。第二章,从“单色的感染”、“黑白对比的感官刺激”、“色彩的独特异化”三种色彩表现手法入手,结合川端康成的个人经历与传统色彩文化的影响,探寻其在川端文学和日本文化中的象征意义。黑色是川端文学中的重要色彩,在日本传统色彩审美中也具有悠久的历史。古代日本人将黑色作为暗色与邪恶、恐怖的事物联系在一起,认为它是一种消极的负面色彩。一方面,深受传统文化影响的川端康成继承了黑色的传统象征意,将其与丑陋和悲哀相连,抒发内心的情感。另一方面,基于个人成长经历的影响,家人的相继离世让他早早接触冰冷的死亡与阴霾。因此他对黑色的记忆尤为深刻,也异常敏感,以致黑色情结深深影响了他的一生。在他的作品《雪国》与《千只鹤》中都出现了大量的黑色描写,作者将黑色投射在人物与作品中,抒描着自己内心的丑陋与悲哀。第三章,从川端文学对素与雅的白色世界的展示为切入点,通过川端文学中塑造的人物形象与环境描写,分析白色深层的象征意蕴。结合禅宗在日本的发展及影响,进一步探究日本传统有关白色的审美情趣。白色,自古以来就受到人们的崇尚与喜爱,尤其是接近于无色的白,是日本人心中最高洁的色彩。日本民族对白色的喜爱在川端文学中得到了较好的印证。纯净的雪国是他塑造的理想国度,近乎透明的叶子是他对生死的深刻思考,稻村雪子与文子小姐是他内心对纯洁女性美的追求与向往……禅宗对日本民族的影响深深烙印在川端康成的心中。“万物一如”、“轮回转生”、“心无一致”等禅宗思想让他将白色巧妙地注入文学世界,描摹着自己追求的思想之境,同时也从侧面反映出日本民族对素雅的审美追求。第四章,以热烈与死亡下的红色为主题展开。红色作为最热烈的高明度、高纯度的色彩,常给人一种正面的情感属性。在川端文学中红色既表达了积极的女性之美,又敲响了悬在他心间的死亡之门。这种既热烈又阴暗的色彩选择体现着川端康成内心的情感寄托。驹子、太田夫人等女性形象的塑造,诉说着他一生渴望得到纯洁与真挚爱情的美好夙愿。同时“红白对比”、“红白结合”等色彩表现手法的使用也让人物形象更加生动鲜活,情感表达更加细腻丰富。总之,色彩作为一种最直观、最形象的视觉符号,不仅承载了日本民族的审美情趣,而且也为川端康成表现人物形象、外化情感、深化作品主题起到了重要的作用。色彩用它不可替代的传情达意的奇妙作用为我们讲述了川端康成和他神秘又美好的文学世界,因此色彩能够成为我们继续探寻川端文学之路的一个重要研究角度。