沈周作为吴门四家之首，其众多的艺术成被后人所称颂与学习。而沈周的花鸟画艺术也对明清之后的花鸟的发展方向起到了重要的导向作用。沈周花鸟画不仅从表现方法上进行了拓展，也赋予了花鸟画艺术更多的文人气息与情感，使得花鸟画艺术通过笔墨的表达赋予更多的精神内涵。能够在生动的表现所绘之物的同时赋予更多有关创造者本身的体验。真正的将花鸟画艺术与人的精神世界进行了结合。文章整理了沈周不同时期和风格的花鸟作品七十九幅，以沈周的花鸟作品为依托，探讨沈周花鸟的写生理念、构成元素及如何用笔用墨等方面。文章首先对于沈周存世花鸟作品进行梳理。再将沈周花鸟写生作品与唐宋花鸟写生作品相比较。探讨其唐宋时期花鸟写生的联系。并从写生花鸟的造型、表现方式和意寓表达等方面进行重点研究。在写生花鸟中笔墨作为一种绘画元素，使得沈周的写生花鸟展现出新的风貌。而沈周在花鸟画创作中将笔墨元素进行发展运用，对之后明清写意花鸟的表现技法起到关键作用。使得花鸟艺术找到了一种新的表现与寄托。同时文章将沈周的笔墨演变分为早、中、晚三个时期，通过明确断代的作品将沈周花鸟画的笔墨嬗变进行直观的表达。除了对笔墨风格变化研究，还对写意、勾写和没骨三种表现技法进行简单的表述。除了以上两方面也对沈周花鸟画的画面构图与构成元素进行着重分析，在构图方面对传统的折枝、全景与长卷式进行了继承与改变。从沈周传世作品中可看出画面的构成意识增强，线的交错、面的分割与组合等构成元素在画面中都有体现。以上多是从技法和表现方面进行探讨。但沈周花鸟艺术的重要性不仅仅是在技法、题材与表现，而是其中也蕴含丰富的文人性、情感性与寓意性的内容。文章从对沈周花鸟画的内在与外在两方面看其是如何继承传统，而又不局限于传统。通过对以上方面的研究分析，沈周花鸟画在丰富绘画语言和表达主观情感方面都做出了重要的贡献，将花鸟艺术和文人情怀结合在一起，开启了明清文人花鸟艺术的新纪元。