本文从宋代鄂州江夏地区(今武昌)湖泗窑址群出土的青白瓷系出发,以其丰富的物质文本并结合广博的历史背景、古籍文献来研究宋代陶瓷文化的杰出代表——青白瓷的审美形态。宋代美学是中国美学发展史的一个高峰,由于器物学在宋代学术中的特殊地位,从而使宋代的陶瓷艺术无不折射出宋代美学的高度和成就,而成熟于宋代的青白瓷即这一时期各陶瓷品类中的佼佼者,因此,宋代青白瓷贮藏着宋代美学的丰富内涵和形态特征,而青白瓷在这一时期得以发展正是得益于一种特殊时期的历史驱动力所致,对其进行研究和关注,实际上也是在发掘和彰显宋代陶瓷的美学趣味价值。同时需要指出的是,笔者在研究本课题的过程中注重结合宋史、宋代器物学、诗学与艺术史等相关学科,阐发其中具有启示意味的关系,对笔者而言,青白瓷研究的意义在于:其使互不相关的文化场域之间建构同一论述空间的可能性,这是进入和理解宋人精神世界的蹊径之一,宋代陶瓷文化至今还是中华文化的精神高地之一,其在当下的古代设计艺术的研究视野中更能显现经典意味和学术价值。本文将从湖泗窑窑址群的个案分析入手,具体分析其窑址群分布范围、湖泗窑制瓷业兴衰的自然与社会条件以及审美趣味等等因素,为了更全面地呈现宋代青白瓷的发展状况,进而研究宋代青白瓷各地窑址的分布状况,重点将各著名窑口的形式和特点加以考察,各窑口制造工艺的特色,通过湖泗窑与当时其他青白瓷窑址制造工艺的比较研究中,详实说明不同窑口青白瓷的各种物质引证和相关数据,从物质层面相对完整地展现宋代青白瓷的存在状态,进而从中整体把握宋代青白瓷的表现形式、审美趣味、意蕴情致,艺术内涵以及其形成的多方面多层面的历史根源。本文的另一个重点,是通过提取相关的史学、诗学、器物学的材料相互交叉把宋代青白瓷赖以生成的各种历史关系加以呈现和考察,在这样的一个特殊的角度下,能以新的立场重新审视时代背景对经典美学生成的意义。在一些章节中,本人尤其注重探讨宋代青白瓷与唐宋诗词以及北宋史、宋代器物学之间广泛而意味深长的关系,除此之外,为了更形象地表达青白瓷的艺术趣味,本文将通过“月亮意象”、“类玉”等论证,从另一个角度表述其美学意味之维,我们会发现宋人的审美精神隐含在世人对器物的观照的精神方式之中,器物之美折射出的不仅是文化修养和生活方式还有宋人的精神高度,因而青白瓷是古人给我们的一笔精神财富,本文希翼从中寻求对当代设计学的不无文脉意味的知识传承以及其精神价值的认知,这对我们当代艺术设计的建设和发展不无启发作用。