中国古典诗歌独特的审美视角，简练的语言中所蕴涵的丰富美学价值，是中诗英译中的重点也是难点。最初的诗歌翻译研究，往往停留在两个译本的静态对比；后来开始有学者从动态的审美传递角度进行了分析；然而笔者认为，仅仅分析美学价值的“传递”是不够的。在不同的审美习惯下，其审美价值即使被传递，也未必能如此容易被接受，致使其文学价值及美感得不到真正的传达。笔者将这种现象定义为诗歌中的“假象等值”。 根据接受美学理论，文学作品具有其未定性，读者是文本意义生成的积极参与者，而非被动接受者。而诗歌作为一门简洁、含蓄的艺术形式，其“弦外之音”的未定性就表现得比其他文学形式更为突出。在单语美学传递中，相同的文本尚且会产生不同的阐释；在翻译活动中，涉及到民族文化差异和不同审美习惯，读者个体性就更强。某种情况下，由于源语审美环境的缺失，即使中诗被完整而理想化传递，也无法在译入语环境中唤起译入语读者相同于源语读者的反应，导致原本的美学价值对等成为了“假象等值”。笔者认为，它的产生根源于二语之间不可避免的民族文化差异性；许多元素即使极尽展开了其基本的“神”、“形”面貌，也未必能为译入语读者所接受欣赏，成为假象等值。 笔者提出“解决”方案，并非试图溶解审美的民族差异性，而是希望通过尽可能完善的翻译技巧，使得一语独特的文化特点可以展现于另一语读者面前，从而更好地被了解吸收，达到大文化视野上的共同繁荣。