当下是一个审美消费、符号消费的社会。时尚具有符号、美学和消费倾向的价值导向,生活方式的改变以及大众对多样审美的包容性提高造就了时尚的瞬息万变。而时尚审美观念的转化促使了时装展示空间形式的多元化。伴随着街头文化潮流的兴起,Hip-Hop张扬、个性的自我表达受到越来越多年轻群体的青睐。亚文化独特的审美以及符号的创造力同时装展示空间形式既要满足当下时代特征,又要突出品牌独特风格的需求相符合。而Hip-Hop在时装展示空间设计中的运用研究顺应着流行趋势,将Hip-Hop文化内涵的阐释转化为空间设计的方法论,通过对元素的提取运用为时装展示空间环境带来全新的体验。论文整体分为六个章节,围绕Hip-Hop文化与时装展示空间设计,以理论研究、概念的转化、设计方案实践相结合的方式展开。研究结构及章节安排如下:第一章绪论主要论述研究背景、研究的目的与意义以及对相关概念的解读;第二章是对Hip-Hop文化定义、文化构成元素以及文化特征的分析,该章节为Hip-Hop在时装展示空间的体现提供理论依据;第三章是从Hip-Hop时尚与Hip-Hop建筑研究两方面来探讨Hip-Hop与时装展示空间的联系,概括出潮牌服装店作为Hip-Hop与时尚空间联系的直接产物以及Hip-Hop元素、创作手法对空间构成的影响,为Hip-Hop在时装展示空间的应用分析与设计策略做铺垫;第四章是对Hip-Hop在时装展示空间中设计应用的具体展开,在明确时装展示空间设计要素的基础上首先对“潮牌”的展示空间设计案例在空间设计、色彩设计、材料设计以及展示道具上的表现手法进行分析,然后从Hip-Hop表现形式、文化特征、表现手法三个方面对Hip-Hop在时装展示空间设计中的体现进行探讨,总结出Hip-Hop在时装展示空间的价值体现。第五章立足时装展示空间的当代性,结合SANKUANZ时装店方案设计,从空间观念、空间形式、空间质感上分别对当代性的体现、街头元素的介入以及基于工业质感的空间构成作为Hip-Hop在时装展示空间中设计方法的探讨;第六章是论文的研究总结与展望,对时装展示空间设计中Hip-Hop风格的定义与总结,并对亚文化在空间设计领域的研究前景进行展望。Hip-Hop文化在时装展示空间设计中的运用研究作为尝试,为亚文化在空间设计的研究提供可借鉴的思考角度和研究方法,丰富了空间设计的理论研究。同时,Hip-Hop文化将会以一种设计的手段影响社会有关审美观念多样化的塑造而被大众重新认识、推广和普及。论文有图64幅,表7个,参考文献60篇。